PENSADORES DE LA ERA DE HIERRO

                                                LUDWIG WITTGENSTEIN 

Fue un filósofo, matemático, lingüista y lógico austríaco, y posteriormente nacionalizado británico. Publicó el Tractatus logico-philosophicus, que influyó en gran medida a los positivistas lógicos del Círculo de Viena, movimiento del que nunca se consideró miembro. Tiempo después, el Tractatus fue severamente criticado por el propio Wittgenstein en Los cuadernos azul y marrón y en sus Investigaciones filosóficas, ambas obras póstumas. Fue discípulo de Bertrand Russell en el Trinity College de la Universidad de Cambridge, donde más tarde también él llegó a ser profesor.








                                  JOSÉ ORTEGA (GASSET) 

Nacido en una familia madrileña acomodada perteneciente al círculo de la alta burguesía de la capital, entre 1891 y 1897 estudiaría primero en el Instituto Gaona y, más tarde, en el Colegio San Estanislao de Kostka de la Compañía de Jesús, ambos en Málaga.Su etapa universitaria comienza con su incorporación a los estudios de la Universidad de Deusto, Bilbao (1897–1898) y prosigue en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid (1898–1904).De regreso a España es nombrado profesor numerario de psicología, lógica y ética de la Escuela Superior de Magisterio de Madrid (1909), y en octubre de 1910 gana por oposición la cátedra de metafísica de la Universidad Central, vacante tras el fallecimiento de Nicolás Salmerón.En 1910 se casa con Rosa Spottorno.Durante la II República es elegido diputado por la provincia de León con la Agrupación al Servicio de la República.Durante estos años, y hasta su muerte en 1955, fue fuera de España sobre todo en Alemania, donde recibió el crédito y las oportunidades de expresión que correspondían a su prestigio.Ortega y Gasset ejerció una gran influencia en la filosofía española del siglo XX no sólo por la temática de su obra filosófica, sino también por su estilo literario ágil, descrito por algunos como próximo al Quijote, que le permitió llegar fácilmente al público general.

siete tecnicas de estudio que te ayudaran a aprobar los examenes.

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¿porque los ingleses consiguen con reformas lo que los otros pueblos tienen que conseguir con revoluciones?

Empezaremos en 1799-1800. Recordemos que estamos en plenas guerras napoleónicas. No es momento para motines internos y por eso el primer ministro conservador, William Pitt, piensa que es necesario prohibir las «sociedades de amistad» (friendly societies), que no son otra cosa que el germen de los primeros sindicatos, surgidas entre los trabajadores como una sustitución natural o continuación natural de los antiguos gremios. Se aprueban entonces las Combination Laws que relegan el incipiente movimiento obrero a la clandestinidad.


Jot Down Cultural Magazine o simplemente Jot Down (en español: Tomar nota), es una revista cultural digital fundada por Ángel Fernández y Ricardo J. González en mayo de 2011.1 2 3 Cuenta con una versión en línea y otra en papel. Entre los planes de futuro de la revista está el tener una versión en inglés.

las ventajas de aprender otro idioma

1. AUMENTA TU CONFIANZA
Una vez que hayas decidido aprender un idioma te darás cuenta de lo rápido que aumentará tu confianza. Tu progreso te proporcionará la suficiente motivación para continuar aprendiendo. Además recibirás la admiración por parte de los que no tienen la suficiente motivación para aprender un idioma.

2. ENTRENA EL CEREBRO
Esto puede sonar un poco raro, pero el aprendizaje de una lengua extranjera ayuda a mantenerse en forma y saludable. Al tratar con el vocabulario y la gramática complicada tus células cerebrales trabajan de manera que tu cerebro está entrenado y no sólo para aumentar tu memoria, sino también para obtener mejores resultados en pruebas y exámenes.

3. VIAJAR SE HACE MÁS DIVERTIDO
Cuando aprendes un nuevo idioma tus vacaciones cambian completamente. En lugar de alojarte en hoteles o grandes resorts turísticos, puedes encontrar el valor para mezclarte con la gente local y viajar fuera de los tours y las rutas más turísticas.

4. TOMA MEJORES DECISIONES
Un estudio realizado por la Universidad de Chicago mostró que el aprendizaje de una lengua extranjera ayuda a tomar mejores y más rápidas decisiones.

5. ENCUENTRA NUEVOS AMIGOS
Al asistir a un curso de idiomas se conoce a un montón de gente nueva con la que incluso podrías terminar forjando una buena amistad.

6. DA UN IMPULSO A TU CARRERA
Hoy día es casi inevitable hablar al menos dos idiomas si quieres encontrar un buen trabajo. Los candidatos con amplios conocimientos de idiomas son demandados en todas las empresas.

7. EXPERIMENTA NUEVAS CULTURAS
El aprendizaje de una lengua extranjera no se centra sólo en la memorización de vocabulario y el saberse correctamente la gramática, sino que también conlleva aprender sobre la cultura del país en el que se utiliza el idioma.

8.TE ABRIRÁ LA MENTE
Un nuevo idioma ayuda a entender a otras personas y ver el mundo con otros ojos. Todos los seres humanos son moldeados por la cultura en la que viven y se comportan en consecuencia.

El acorazado Potemkin

es una película muda de 1925 dirigida por el cineasta soviético Serguéi M. Eisenstein. La película reproduce el motín ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra los oficiales del régimen zarista.

El acorazado Potemkin está considerada como una de las películas propagandísticas más influyentes de todos los tiempos1 y fue nombrada mejor película de la historia en la Exposición General de Bruselas de 1958. El filme es de dominio público en algunas partes del mundo5 y se la considera como una de las mejores películas de la historia del cine.
 

San Petersburgo y la Revolución

IMÁGENES

- 

                                     

 

              

NÉSTOR MAJNÓ

Nació el 27 de octubre de 18891 2 en la aldea de3 Guliaipole, distrito de Aleksándrovsk de la región de Ekaterinonslav (hoy Dnipropetrovsk) en Ucrania.Con dieciséis años, por entonces trabajador fabril,4 participa en la revolución de 1905 y tras contactar con diferentes grupos políticos se organiza en el movimiento libertario realizando peligrosas misiones. En 1907, se le condenó a trabajos forzados en Siberia por el asesinato de un policía.
En 1908 es apresado por las autoridades zaristas y condenado a la horca por asociación anarquista y participación en actos terroristas.
 NÈSTOR MAJNÓ

LAS FASES DE LA REVOLUCIÓN

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LA REVOLUCIÓN RUSA

                                                 EL PAYASO TRÁGICO
El personaje principal de Prohibido entrar sin pantalones, de Juan Bonilla, que ha ganado la primera Bienal de Novela, en Lima, y que acabo de leer, no es Vladimir Maiakovski, sino el astuto, invisible y multifacético narrador: cuenta la historia simulando ser un cronista desapasionado y, de pronto, se convierte en lo que narra, es decir, en el protagonista del relato, para, unas frases o páginas después, volver a contar desde una cercanía impersonal.
Gracias a esta oleaginosa y veloz manera de narrar, Prohibido entrar sin pantalones traza un soberbio fresco de la Rusia de los primeros decenios del siglo veinte, sacudida por dos terremotos simultáneos, el de unos poetas rupturistas y enloquecidos que, como Rimbaud, creían que a golpes de poesía se podía revolucionar la vida, el amor, la belleza, los sentidos, la moral, el lenguaje y las costumbres, y el de unos revolucionarios profesionales que, con el telón de fondo del caos y los estragos de la guerra mundial, instalarían bajo el liderazgo de Lenin la primera revolución proletaria y comunista de la historia.




                                                                        TROTSKI,¿EL BUENO?  

 "Lo asocio mucho al Che. Era un mito del camino que hubiera podido haber tomado la URSS, un héroe romántico. Un futurible", cuenta el filósofo Gustavo Bueno a ELMUNDO.es. Lev Davidovich Bronstein, Trotsky, judío ucraniano, se ha visto nimbado por una trayectoria aventurera y un destino hipotético, redentor de lo peor del estalinismo. En el décimo aniversario de la Revolución de Octubre, en 1927, fue expulsado del Comité Central del Partido


TROTSKY   TROTSKY I


                                         ¿QUIEN CONOCE A SOFIA CASANOVA?

    Dirigida  por Marcos Gallego, la película indaga, a través de distintos testimonios, en la obra y la vida de Sofía Casanova, el año en el que se cumple el 150 aniversario de su nacimiento. El documental comienza con una encuesta en la calle, en la que nadie -aunque algunos entrevistados se aproximan, por intuición- acierta a explicar quién fue Sofía Casanova. Es una metáfora del olvido, o del quizás silencio que rodea su figura. La Real Academia Galega le concedió en 1952 el título de académica de honra. La Universidad de Santiago guarda en su biblioteca más de 100 obras suyas o dedicadas a ella. El Consello da Cultura Galega incluye en su 'Álbum de Mulleres' una reseña sobre esta autora. El Concello de Melide le dedicó recientemente una calle y la Fundación Galiza Sempre la recordó en una exposición sobre la historia del feminismo gallego. Pero fue su biógrafa, Rosario Martínez, quien por así decirlo la redescubrió, con un libro que publicó en 1999.

SOFIA CASANOVA                      

ACTIVIDADES DE TUTORIA

El Ayuntamiento de Madrid vuelve a vetar la libertad de expresión de Soziedad Alkoholika.

No ha sido cancelado, ha sido “prohibido”, tal y como ellos mismos exhiben. El grupo Soziedad Alkohólica tendrá que seguir esperando para actuar en Madrid, después de que el jueves por la noche el Ayuntamiento de la capital, a través de la Policía Municipal, mandara un documento al Palacio de Vistalegre describiendo los motivos por el cual debía suspenderse el concierto a celebrar este sábado 15 de marzo en el coso de Carabanchel: “Posibles riesgos de alteración del orden”
Han pasado 13 años desde que nos acusaron y comenzaron a perseguirnos sin cuartel. El mismo tiempo desde que nos pronunciamos claramente contra cualquier tipo de violencia para resolver ningún conflicto. Han pasado ya 9 años desde que fuimos juzgados y absueltos de supuestos delitos de humillación a las víctimas, pero para el gobierno de Madrid es fundamental impedirnos ejercer nuestros derechos", denuncia la banda vitoriana en un comunicado hecho público este lunes.

Fundación Alcohol y Sociedad: dos millones de menores formados en 15 años.

La Fundación Alcohol y Sociedad (FAS) celebra sus quince años presentando sus cifras: dos millones de menores formados a través de su programa "Adolescencia y Alcohol" y que se ha desarrollado en 2.600 colegios privados, públicos y concertados, especialmente en Madrid, Cataluña y Andalucía.es una intervención diseñada para adolescentes de edades comprendidas entre los 12 y los 18 años de edad, cuyos principales objetivos son retrasar la edad de inicio al consumo, acercándolo lo máximo posible a la mayoría de edad; reducir el número de menores consumidores y reducir el abuso entre los que ya consumen”, explica uno de los miembros de su Comité Científico, el catedrático de Filosofía y colaborador de El Confidencial, José Antonio Marina.
Es una intervención diseñada para adolescentes de edades comprendidas entre los 12 y los 18 años de edad, cuyos principales objetivos son retrasar la edad de inicio al consumo, acercándolo lo máximo posible a la mayoría de edad; reducir el número de menores consumidores y reducir el abuso entre los que ya consumen”, explica uno de los miembros de su Comité Científico, el catedrático de Filosofía y colaborador de El Confidencial, José Antonio Marina.

-Las diferencias son que en la primera noticia prohíben el concierto de una banda y en la segunda noticia hablan del consumo de alcohol en menores.

-mi conclusión: en la primera noticia creo que prohíben el concierto de la banda por el consumo de alcohol y de violencia de los menores que asisten a dicho concierto. 

BORIS PASTERNAK

En Occidente, Pasternak es conocido sobre todo por su monumental novela Doctor Zhivago, publicada por primera vez en Italia en 1957. La obra está ambientada en la Primera Guerra Mundial, luego transcurre por la Revolución Rusa de 1917, y la posterior Guerra civil de 1918-1920.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en una fábrica de productos químicos en Perm, en los Urales; seguramente aquí encontró material que luego utilizaría en Doctor Zhivago. La Revolución Rusa de 1917 significó el inicio de la fama de Pasternak como poeta.
La publicación en Italia de Doctor Zhivago, obra personal, llena de lirismo y reflexión sobre el papel de la intelligentsia en la Revolución de Octubre, sin el consentimiento del Gobierno de la Unión Soviética, lo llevó a ser perseguido por las autoridades hasta el día de su muerte. El 29 de de octubre de 1958, en el pleno del Comité Central de la Unión de las Juventudes Comunistas, su jefe, Vladímir Semichastny, desacreditó a Pasternak ante 14.000 personas, entre las que se encontraban Jrushchov y demás jerarcas. Semichastny empezó diciendo que Pasternak era una "oveja sarnosa" que se plegaba a los deseos de los enemigos de la Unión Soviética con "escritos llenos de calumnias". Concluyó diciendo: "Si comparamos a Pasternak con un cerdo, un cerdo no haría lo que él ha hecho" porque un cerdo "jamás defeca allá donde come".
Las noticias de aquel discurso llevaron a Pasternak al borde del suicidio. Más tarde se supo que fue el propio Jruschov quien, la noche anterior, había dictado estas frases a Semichastny, quien las describió como "típicas de Jruschov, deliberadamente brutales".
Doctor Zhivago no se publicó en la Unión Soviética hasta el año 1988 en la misma revista,Novy Mir, que había rechazado la novela en 1957, en cuatro entregas desde enero a abril y con una suscripción millonaria. Pero había llegado la perestroika.

REVOLUCION DE OCTUBRE

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Inicialmente, a la Revolución de Octubre se la designó Alzamiento de Octubre o Alzamiento del 25 de octubre, como se puede comprobar, por ejemplo, en las primeras ediciones de los trabajos completos de Lenin. Con el tiempo, la Revolución de Octubre fue vista como uno de los acontecimientos más trascendentales del siglo XX, el primero de una serie que plantaría la semilla del épico enfrentamiento entre la Unión Soviética, junto a sus aliados socialistas contra los estados capitalistas occidentales, incluyendo los Estados Unidos, conocido como Guerra Fría.La Gran Revolución Socialista de Octubre fue el nombre oficial de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética desde la celebración del 10.º aniversario de la Revolución en 1927. Incluso tras la disolución de la URSS, el Partido Comunista de la Federación Rusa sigue utilizando comúnmente este nombre.

hoplita

  HOPLITA

El hoplita era un ciudadano-soldado de las ciudades estado de la Antigua Grecia.1 Su nombre (del griego antiguo ὁπλίτης,hoplitēs) deriva de hoplon (ὅπλον, plural hopla, ὅπλα), lo que quiere decir «artículo de armamento» o «equipamiento». Era un soldado de infantería pesada, en contraposición al gimneta (griego antiguo γυμνής, gumnếs) y al psilós (griego antiguoψιλός), soldados de infantería ligera.
Estos soldados aparecieron probablemente a finales del siglo VII a. C. Formaban parte de una milicia ciudadana, armada como lanceros. Éstos eran relativamente fáciles de armar y mantener, y además podían pagar el coste del armamento. Casi todos los griegos conocidos de la Antigüedad clásica lucharon como hoplitas, incluso filósofos y dramaturgos.
Desde la formación de los hoplitas como milicia, no recibieron permanentes ataques y las campañas eran cortas. La excepción de esto eran los guerreros espartanos, que eran soldados especializados, y que tenían en sus estados tierras asignadas a las clases bajas que eran quienes se encargaban de ellas. Los ejércitos marchaban directamente hacia su objetivo. Allí, los defensores podían esconderse tras las murallas de la ciudad; en ese caso los atacantes debían contentarse con hacer estragos en el campo, aunque los primeros también podían decidir encontrarse con ellos en elcampo de batalla. Las batallas entonces tendían a ser decisivas. Eran cortas, sangrientas y brutales, por lo que se necesitaba un alto grado de disciplina.
Ambas fuerzas se alineaban en una llanura, con una formación rectangular aproximada, alrededor de ocho filas, aunque esto variaba. Otras fuerzas eran menos importantes; como los hippeis (caballería), que se situaban en los flancos, y tanto la infantería ligera como las tropas que lanzaban proyectiles eran insignificantes. Los hoplitas más conocidos eran los hoplitas espartanos, que eran entrenados desde su niñez en el combate y en la guerra, para convertirlos en una fuerza de ataque superior y excepcionalmente disciplinada.
 
                HISTORIA

La formación hoplítica se extendió por toda Grecia probablemente en el 700 al 650 a. C. Se la llama «revolución hoplítica». Esta datación se funda en un pasaje dePolítica de Aristóteles, que evoca la sustitución de los combatientes a caballo por lafalange hoplítica. Se apoya en la ausencia de la descripción de combates en masa en Homero.

DE MUECK A ANTONIO LOPEZ

IMPRESIONES Y REACIONES DE LA OBRA DE MUECK

Es un artista que hace obras que impactan porque son muy realistas.

Antonio López García Sus padres eran labradores acomodados de la localidad castellano manchega de Tomelloso y su casa estaba situada en la calle Domecq. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura.
En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde coincidió con diversos artistas como Enrique Gran, Amalia Avia, y Lucio Muñoz, con los que conformó lo que se ha venido a llamar Escuela madrileña. Permaneció en la academia entre 1950 y 1955. En 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Sufrió así una pequeña decepción al contemplar en vivo las obras maestras que sólo conocía por reproducciones, y que hasta ese momento veneraba. Comenzó a revalorizar la pintura clásica española, que tan bien conocía, gracias a las frecuentes visitas al Museo del Prado, especialmente Diego Velázquez.

Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales, en 1957 y 1961 en Madrid, mientras trabajaba tanto en esta ciudad como en la localidad que le vio nacer. En 1961 se unió en matrimonio a la también pintora María Moreno, unión de la que nacieron dos hijas: María en 1962 y Carmen en 1965. Desde este último año y hasta 1969 fue profesor encargado de la Cátedra de preparatorio de colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

MAURIZIO CATTELAN

 Es un artista italiano. Él es conocido por sus satíricas esculturas , sobre todo La Nona Ora ( La novena hora ), que representa el Papa Juan Pablo II golpeado por un meteorito .
Cattelan comenzó su carrera en Forlì (Italia) la fabricación de muebles de madera en la década de 1980, donde llegó a conocer algunos diseñadores como Ettore Sottsass .
Él hizo un catálogo de su obra que envió a las galerías. Esta promoción le dio una abertura en el diseño y el arte contemporáneo. Él creó una escultura de un avestruz con la cabeza enterrada en el suelo, llevaba un traje de una estatuilla con una cabeza gigante de Picasso , y se fija un Milanese galerista a la pared con cinta adhesiva. Durante este período, también creó la Fundación Oblómov.





                                           Los trabajos seleccionados
-Una de sus obras de arte más discutida es la "vía fantasma": en diciembre de 2009 por su exposición individual en Milán hubo un "extraño" similitud entre la representación títeres de sí mismo y Massimo Tartaglia ( Silvio Berlusconi atacante en diciembre de 2009). El efecto de los medios y muchas similitudes con La Nona Ora (La novena hora) sugieren que "ghost track" es una verdadera obra de arte Maurizio Cattelan fantasma de
-Turisti , su nuevo trabajo para la Bienal de Venecia 2011 compone de 2.000 palomas embalsamados.
-AMOR (2011), de 36 pies de la escultura de mármol blanco dedo medio pegue directamente hacia arriba desde un lado de otra manera sin dedos, apuntando lejos de Borsa Italiana en Milán

Damien Hirst

                              BIOGRAFIA
Nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre, mecánico de automóviles, dejó a su familia cuando Hirst tenía 12 años. Su madre, Mary, católica, trabajó para la Citizens Advice Bureau y afirma que perdió el control sobre el artista cuando éste era muy joven. Hirst fue arrestado en dos ocasiones por robo en tiendas. Por su parte, Damien veía a su madre como persona intransigente: ella en cierta ocasión recortó y adecentó sus pantalones punk, y calentó en un horno uno de sus discos de los Sex Pistols para convertirlo en un bol de frutas. Damien afirmó: « Si a ella no le gustaba cómo iba vestido, me recogía rápidamente de la parada de autobús ». Lo que sí hizo la madre fue fomentar su gusto por el dibujo, su única materia escolar exitosa.Su profesora de arte suplicó que a Hirst le permitieran la entrada en el sexto curso, donde obtuvo buenas calificaciones, logrando un nivel "E" en la asignatura de arte. Asistió la Universidad de Leeds, en Arte y Diseño, aunque la primera vez que lo solicitó se le denegó la admisión. Trabajó durante dos años en la habilitación de solares de construcción en Londres; luego estudió Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-89), aunque de nuevo vio rechazada su primera solicitud. Siendo estudiante, Hirst trabajaba a tiempo parcial en una morgue, una experiencia que influyó posteriormente en su elección de temas y materiales.Hirst ha admitido siempre serios problemas de drogas y alcohol, al menos durante diez años, del periodo de los 90 en adelante: « Empecé a consumir cocaína y a beber... Me trasformé en un balbuceante naúfrago de mierda ». Durante este tiempo fue reconocido por su salvaje comportamiento y actos escandalosos, incluyendo, por ejemplo, colocarse un cigarrillo en la punta del pene delante de los periodistas. Fue un asiduo del elegante Groucho Club, en el Soho londinense, del que fue expulsado y vetado alguna vez por su mal comportamiento.
En 2002, Hirst dejo de fumar y beber, sin embargo el resultado a corto término fue que su esposa Maia « tuvo que mudarse debido a que yo me había vuelto insoportable ». Está casado con la californiana Maia Norman con quien tiene 3 hijos.

                                                     OBRA 
La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de Historia natural ("Natural History"), en las cuales, animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son preservados, a veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Se trata de un tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol. Debido a la descomposición del tiburón tigre, fue reemplazado con un nuevo espécimen en 2006.


                                    OPINIONES EN FAVOR Y ENCONTRA 

"CONTRA EL ARTE FARSANTE"
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), también de Hirst, es un tiburón muerto en formaldehído, pero se le califica de obra pertinente y vanguardista. Hughes, en cambio, considera que por “obras” como ésta es “que el arte ha perdido todo su significado”

¿EN QUÉ SE PARECE EL ARTE DEL RENACIMIENTO AL ARTE ACTUAL?

2.  Ai Weiwei
Ai Weiwei (1957, Pekín) es el artista contemporáneo chino más famoso del mundo, pero es más conocido por su activismo social y problemas con la autoridad china. Y es que Weiwei compagina su actividad como artista conceptual con la crítica pública al gobierno de la República Popular China por corrupción, censura y violación de los derechos humanos.

Por orden del gobierno chino su estudio en Shangái fue demolido y ha sido arrestado en varias ocasiones por acusaciones variopintas. Su popularidad estalla cuando en abril de 2011 la familia de Ai Weiwei denuncia su desaparición y distintos medios, organizaciones y profesionales muestran su apoyo dando visibilidad al suceso.

81 días más tarde será liberado bajo fianza por el gobierno, pero tiene prohibido salir del país. Pese a estas limitaciones, Ai Weiwei permanece muy activo y visible gracias a campañas en las redes sociales y su participación en multitud de exposiciones internacionales.

Ejemplos de obras famosas de Ai Weiwei:
Pipas de girasol
Nido de Pájaro - Estadio Nacional de Pekin

LENGUAJE VISUAL DE LA VIÑETA: QUINO

 Imagen 1.
  -Va por la calle y con las personas que se va cruzando le van saludando, pero cuando llega a su al lugar donde tenia que llegar a encontrarse con otro hombre, no le saluda porque esta cabreado porque se ha colgado un cuadro y se le ha caído.

Imagen 2.
  -Va una señora por la calle y de repente le cae una manzana a la cabeza, y habla que antes en los tiempos antiguos no sucedía eso y dice ahora se caen aviones por ejemplo y al rato se cae un balcón.

Imagen 3.
  -Le gusta soñar cosas e imaginarse cosas que nunca le pasaran, y cuando sale por la puerta de su casa  ya tiene que despertarse de su imaginación y vivir la realidad aunque no le guste.

Imagen 4.
  -Es una persona importante que esta dado como una noticia a mucha gente, y detrás de el hay una estatua de la misma persona. Es como si estuvieran inaugurando la entrada.

BUSCA LOS ELEMENTOS ANTES DESCRITOS EN LOS SIGUIENTES BLOQUES DE VIÑETAS

Imagen 1.
  -Es de lenguaje visual de signos, porque no aparecen bocadillos ni nada, solo aparecen signos, por ejemplo, notas de música (como que están cantando o hay música)

Imagen 2.
  -Es de lengua visual, solo esta dibujado no tiene ni bocadillos ni signos ni nada, entonces es como si fuera libre, para que cada persona ponga su imaginacion y se imagine la historia que quiera.

Imagen 3.
  -Es de lenguaje verbal, porque salen bocadillos y  mantienen un dialogo entre profesora y alumna sobre el tema que estan dando en clase.

Imagen 4.
  -Es de lenguaje visual y verbal, las tres primeras viñetas del cómic no habla solo se imagina como sera dentro de unos años, pero la ultima viñeta ya es verbal porque habla, preguntandose asi misma que como va la vida..

ERA AXIAL

El filósofo alemán Karl Jaspers definió la Era Axial (el periodo que transcurre entre el 800 a. C. y el 200 a. C.) como la línea divisoria más profunda de la historia del hombre, durante la cual apareció la misma línea de pensamiento en tres regiones del mundo: China, India y el Occidente. A partir de la Era Axial, las diferentes regiones de la Tierra no tuvieron ya un paralelismo semejante. Según Jaspers, lo humano, como lo conocemos hoy, nació entonces. No pudo vislumbrar ninguna conexión para este suceso, ni tampoco ninguna señal de interconexión entre los Pueblos mediterraneos, India y China en este periodo.

Características de la Era Axial
El hombre se hace consciente de sí mismo y de sus limitaciones. Su anhelo es la salvación personal.
Intenta ganar esta salvación a través de la actividad reflexiva. Por primera vez en la historia, los filósofos aparecen en público. Surgen los conflictos filosóficos, nacidos del afán de convencer a los demás. Todo acaba en la discusión, la fractura y, finalmente, en el caos.
De este caos nacen todas la corrientes actuales de pensamiento.
Opiniones, modos de actuar y costumbres de los hombres son puestos en tela de juicio y, a la larga, cambian.
Todas estas características aparecen bajo las mismas circunstancias sociológicas: China, India y Occidente, constituido cada uno de ellos por pequeños estados, se enfrascan en luchas interminables. Los estudiantes van de ciudad en ciudad intercambiando ideas

EL RENACIMIENTO

-Massaccio: Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428) fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.

La Trinidad es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio. Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes (en italiano, Santa Trinità). Está pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa María Novella de Florencia en Italia. Es quizá la obra más celebrada de Masaccio aparte de los frescos de la Capilla Brancacci.





















-Mantegna:Nació en Isola di Carturo, un burgo en las cercanías de Padua, pero que en la época pertenecía al condado de Vicenza. A los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 años se independiza, cansado de que su talento artístico sea apropiado por su mantenedor.
Lamentación sobre cristo muerto: es una de las más célebres obras de Andrea Mantegna. Es una témpera sobre tela de 68 centímetros de alto por 81 de ancho, conservado en la Pinacoteca de Brera de Milán, cuya fecha de realización no se ha establecido con certeza, proponiéndose fechas que oscilan entre 1457 y 1501, aunque lo más probable es que sea de la etapa de madurez del artista, en torno a los años 1480 y 1490.La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una losa de mármol de forma casi perpendicular al espectador, en uno de los escorzos más violentos de la historia de la pintura.



-Donatello: conocido como Donatello (Florencia, Italia, 1386-ibídem, 13 de diciembre de 1466), fue un artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
"Fachada de Santa María de las Flores" (1406-8): Donatello trabaja junto con Nanni di Banco para realizar la Puerta de la Mandorla en la fachada norte de la Catedral Florentina. Se le atribuyen dos imágenes de profetas realizadas en mármol:

-Tiziano: fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas",2 Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.
En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.